Piątek 21 sierpnia, godz. 14.30
- Wierciński Andrzej - recital
- Zhu Harmony - recital
- Cathignol Mathis - recital
Piątek 21 sierpnia, godz. 19.30
- Collard Raphaël - koncert fortepianowy
- Jin Zihan - koncert fortepianowy
- Li Zhexiang - koncert fortepianowy
Sobota 22 sierpnia, godz. 14.30
- Collard Raphaël - recital
- Jin Zihan - recital
- Li Zhexiang - recital
Sobota 22 sierpnia, godz. 19.30
- Wierciński Andrzej - koncert fortepianowy
- Zhu Harmony - koncert fortepianowy
- Cathignol Mathis - koncert fortepianowy
Niedziela 23 sierpnia, godz. 15.00
Koncert laureatów oraz wręczenie nagród
Link do transmisji: https://www.youtube.com/@nohantfestivalchopin/streams
1. Cathignol Mathis
2. Collard Raphaël
3. Jin Zihan
4. Li Zhexiang
5. Wierciński Andrzej
6. Zhu Harmony
Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny
CHOPIN PLEYEL
Nohant 2026
Jedna z najwybitniejszych polskich pianistek i pedagogów.
Jej międzynarodowa kariera nabrała tempa po zdobyciu I nagrody w prestiżowym Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium w 1992 roku (w kategorii duet fortepian z wiolonczelą).
Od lat dzieli działalność koncertową z pracą pedagogiczną i jurorską.
1. Bonnet Antonin
2. Cathignol Mathis
3. Chepkin Ivan
4. Collard Raphaël
5. Jin Zihan
6. Li Zhexiang
7. Lyu Zhiqian
8. Ojiro Anna
9. Shimada Coco
10. Sun Elton
11. Wierciński Andrzej
12. Yun Xuhua
13. Zhu Harmony
1. Bernel Noam
2. Bonnet Antonin
3. Cathignol Mathis
4. Chepkin Ivan
5. Collard Raphaël
6. De Santis Sara
7. Iozzelli Beniamino
8. Jin Zihan
9. Kim Yedam
10. Koyama Tomoka
11. Li Zhexiang
12. Lyu Zhiqian
13. Matsuda Ayaka
14. Ojiro Anna
15. Schütz Bella
16. Sheng Darren
17. Shimada Coco
18. Sun Elton
19. Wang Zhehao
20. Wierciński Andrzej
21. Yun Xuhua
22. Zhu Harmony
Tam, gdzie rodziła się muzyka Chopina
Nie każdy konkurs muzyczny może powiedzieć, że jego sceną jest samo źródło muzyki. Ten może.
W sierpniu 2026 roku młodzi pianiści z całego świata przyjechali do Nohant - miejsca, w którym Fryderyk Chopin spędzał letnie miesiące u boku George Sand, pracował w ciszy francuskiej prowincji i komponował znaczną część swoich dojrzałych arcydzieł. To właśnie tutaj muzyka Chopina nabierała kształtu, a towarzyszył jej głos fortepianów Pleyel.
Od 15 do 23 sierpnia 2026 roku historyczna posiadłość George Sand stała się miejscem pierwszej edycji Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Chopin Pleyel Nohant. Do artystycznej rywalizacji zostało zakwalifikowanych 28 pianistów reprezentujących różne kraje i tradycje muzyczne. W ramach Konkursu wykonywane są wyłącznie dzieła Chopina, korzystając ze współczesnego fortepianu marki Pleyel, a w niektórych etapach istnieje możliwość wyboru pomiędzy fortepianem współczesnym, a historycznym egzemplarzem Pleyela z 1844 roku.
To wydarzenie nie jest jednak wyłącznie kolejnym konkursem w międzynarodowym kalendarzu pianistycznym. Jest spotkaniem historii i współczesności, Polski i Francji, młodości i wielkiej tradycji. Jest także powrotem muzyki Chopina do miejsca, w którym powstawała oraz do brzmienia marki, z którą kompozytor był związany przez niemal całe swoje paryskie życie.
Europejskie Centrum Pianin i Fortepianów Pianina.pl zaprasza do śledzenia tego wyjątkowego wydarzenia. Jako partner konkursu i główny fundator dwóch ważnych nagród specjalnych, a także dystrybutor i przedstawiciel marki Pleyel w Polsce, będziemy z najwyższą uwagą obserwować kolejne etapy konkursu oraz występy utalentowanych pianistów.
Konkurs, którego sceną jest historia
Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Chopin Pleyel Nohant powstał dzięki współpracy trzech instytucji: Centre des Monuments Nationaux, sprawującego opiekę nad Domem George Sand w Nohant, Festival Chopin de Nohant oraz francuskiej manufaktury Pleyel. Pierwsza edycja konkursu ma szczególny wymiar symboliczny. Odbywa się w roku 150. rocznicy śmierci George Sand oraz 60-lecia Festiwalu Chopinowskiego w Nohant.
Chopin po raz pierwszy przyjechał do Nohant w czerwcu 1839 roku. Łącznie spędził tam ponad 35 miesięcy podczas siedmiu letnich pobytów przypadających na lata 1839–1846. To wyjątkowo długi i twórczy okres w jego życiu. W Nohant powstawały lub dojrzewały utwory należące dziś do najważniejszych dzieł światowego repertuaru fortepianowego: mazurki, nokturny, polonezy, ballady, sonaty i inne kompozycje stanowiące istotną część jego artystycznego testamentu.
Każdego lata dostarczano Chopinowi do posiadłości George Sand fortepian Pleyel. Instrument ustawiano w przygotowanym dla niego pokoju, aby kompozytor mógł pracować w warunkach odpowiadających jego niezwykłej wrażliwości na barwę, dotyk i dynamikę dźwięku.
Relacja Fryderyka Chopina z Pleyelem nie była zwykłą współpracą pianisty z producentem instrumentów. Camille Pleyel należał do bliskiego kręgu kompozytora, wspierał jego działalność w Paryżu i rozumiał jego artystyczne potrzeby.
Pierwszy publiczny koncert Chopina w Paryżu odbył się 25 lutego 1832 roku właśnie w salonie Pleyela. Kompozytor pozostał wierny instrumentom tej marki, ceniąc ich śpiewność, subtelną mechanikę oraz możliwość kształtowania delikatnych różnic barwy. Camille’owi Pleyelowi zadedykował francuskie wydanie 24 Preludiów op. 28.
Chopin miał powiedzieć:
„Kiedy czuję się źle, gram na fortepianie Érarda i łatwo odnajduję na nim gotowy dźwięk. Kiedy zaś czuję się pełen werwy i dość silny, aby odnaleźć dźwięk własny, potrzeba mi fortepianu Pleyela”.
W tych słowach kryje się istota jego podejścia do instrumentu. Fortepian nie miał jedynie odtwarzać nut. Miał odpowiadać na najsubtelniejsze impulsy pianisty, umożliwiać prowadzenie kantyleny i pozwalać na wydobywanie pełnej palety brzmień.
Dlatego związek nazwy Pleyel z konkursem w Nohant ma znaczenie znacznie głębsze niż zwykły patronat marki. Uczestnicy spotykają się z instrumentem stanowiącym część historii interpretacji Chopina, a jednocześnie ze współczesnym fortepianem zbudowanym dla potrzeb dzisiejszych sal koncertowych i współczesnych pianistów.
Dwadzieścia osiem osobowości, jedna muzyka
Do pierwszej edycji konkursu zostało zakwalifikowanych 28 pianistów. Zgodnie z regulaminem wydarzenie jest przeznaczone dla artystów o poziomie profesjonalnym, urodzonych w latach 1995–2010. Nad przebiegiem konkursu czuwa siedmioosobowe, międzynarodowe jury złożone z uznanych pianistów i pedagogów.
W poszczególnych etapach wybrzmiewają między innymi etiudy, nokturny, ballady, scherza, walce, mazurki, polonezy, preludia i sonaty. W finale sześciu pianistów zaprezentuje zarówno rozbudowany recital, jak i wykona z orkiestrą jeden z dwóch koncertów fortepianowych Chopina: Koncert e-moll op. 11 lub Koncert f-moll op. 21.
To szerokie ujęcie repertuaru ma zasadnicze znaczenie. Chopina nie można sprowadzić do jednego rodzaju emocji ani jednego sposobu gry. Innego języka wymagają intymne nokturny, innego monumentalne polonezy czy wielkie formy sonatowe. Konkurs zapewne pokaże, którzy z młodych pianistów potrafią zbudować z tych odmiennych światów spójną, osobistą opowieść.
Podstawowym instrumentem konkursowym jest fortepian koncertowy marki Pleyel, współczesny fortepian pełnowymiarowy, zaprojektowany z myślą o sali koncertowej.
Regulamin przewiduje jednak możliwość wykonania wybranych utworów na historycznym fortepianie Pleyel z 1844 roku. Dotyczy to określonych części drugiego etapu i finału, między innymi wybranych mazurków oraz nokturnów.
Jest to jeden z najbardziej fascynujących elementów konkursu. Współczesny instrument oferuje potęgę, skalę dynamiczną i możliwości odpowiadające dużym salom koncertowym. Fortepian historyczny pozwala natomiast zbliżyć się do proporcji brzmieniowych, kolorytu i sposobu artykulacji znanych samemu Chopinowi.
Nie chodzi o rozstrzygnięcie, który instrument jest „lepszy”. Chodzi o pokazanie, jak muzyka zmienia się pod wpływem odmiennej mechaniki, rezonansu i charakteru dźwięku oraz jak dobry pianista potrafi dostosować swoją wyobraźnię do instrumentu.
Od pierwszego dźwięku do koncertu laureatów
Konkurs rozpoczął się 15 sierpnia 2026 roku wieczorem inauguracyjnym poświęconym pamięci wybitnego pianisty Alda Ciccoliniego, jednej z ważnych postaci w historii festiwalu w Nohant. W koncercie otwarcia wystąpili członkowie jury.
Pierwszy etap został przeprowadzony 16 i 17 sierpnia, drugi 18 i 19 sierpnia. Finał odbędzie się natomiast 21 i 22 sierpnia. Każdy z sześciu finalistów zaprezentuje zarówno recital, jak też koncert fortepianowy.
Kulminacją wydarzenia będzie koncert laureatów i ceremonia wręczenia nagród 23 sierpnia. Zwycięzca wykona jeden z koncertów Chopina z Orchestre Royal de Chambre de Wallonie pod dyrekcją Vardana Mardirossiana.
Wszystkie etapy konkursu są otwarte dla publiczności. Dzięki temu słuchacze mogą obserwować nie tylko wielki finał, ale całą drogę uczestników: od pierwszej prezentacji, aż po spotkanie najlepszych pianistów z orkiestrą.
Martha Argerich objęła honorowym patronatem pierwszą edycję Konkursu.
Jej nazwisko nadaje wydarzeniu szczególną rangę. Argerich należy do najwybitniejszych i najbardziej rozpoznawalnych pianistek naszych czasów, a jej interpretacje od dziesięcioleci wyznaczają kierunki myślenia o repertuarze romantycznym. Patronat artystki jest także czytelnym sygnałem, że organizatorzy od początku budują konkurs jako przedsięwzięcie o międzynarodowym charakterze i najwyższych standardach artystycznych.
Jej obecność w symbolicznej roli patronki przypomina również, że wielka kariera pianistyczna nie zaczyna się od nagrody ani kontraktu. Zaczyna się od odwagi, indywidualności i gotowości do powiedzenia poprzez muzykę czegoś, czego nikt inny nie potrafi powiedzieć w taki sam sposób.
Szczególne miejsce w historii i organizacji wydarzenia zajmuje Yves Henry - dyrektor konkursu, przewodniczący jury, prezes Festival Chopin de Nohant oraz inicjator powołania nowego konkursu.
Yves Henry jest francuskim pianistą i pedagogiem, wychowankiem Pierre’a Sancana i Alda Ciccoliniego. Jako młody artysta zwyciężył w Międzynarodowym Konkursie im. Roberta Schumanna w Zwickau. Od wielu lat łączy działalność koncertową z pracą pedagogiczną, badaniem historycznych instrumentów oraz popularyzacją muzyki romantycznej. W 1995 roku objął kierownictwo artystyczne festiwalu w Nohant, a od 2011 roku jest jego prezesem.
Jego rola wykracza jednak daleko poza obowiązki dyrektora czy jurora. Yves Henry konsekwentnie rozwija relacje między francuskimi i polskimi instytucjami chopinowskimi. Otrzymał polski medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, uczestniczy w pracach środowiska skupionego wokół Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina, a w 2023 roku zainicjował partnerstwo między Domem Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli a Domem George Sand w Nohant.
To właśnie w jego działalności wyjątkowo wyraźnie spotykają się wszystkie najważniejsze idee konkursu: szacunek dla historii, znajomość dawnych instrumentów, najwyższy poziom współczesnej pianistyki oraz przekonanie, że Chopin pozostaje jednym z najważniejszych pomostów kulturowych między Polską i Francją.
Polacy w Nohant – dwóch pianistów
Wśród 28 zakwalifikowanych uczestników znalazło się dwóch pianistów reprezentujących Polskę: Yehuda Prokopowicz i Andrzej Wierciński.
Yehuda Prokopowicz
Yehuda Prokopowicz należy do najmłodszego pokolenia polskich pianistów, które już zdążyło zwrócić na siebie uwagę publiczności i krytyków. Urodzony w 2005 roku artysta kształci się w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie pod kierunkiem Krzysztofa Książka. Jest również stypendystą programu „Młoda Polska”.
Podczas XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie otrzymał Nagrodę Polskiego Radia za najlepsze wykonanie mazurków.
W Nohant Yehuda Prokopowicz będzie jednym z najmłodszych uczestników.
Andrzej Wierciński
Drugim reprezentantem Polski jest Andrzej Wierciński, pianista urodzony w 1995 roku, posiadający bogate doświadczenie konkursowe i koncertowe. Z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, a następnie rozwijał umiejętności między innymi na Universität Mozarteum w Salzburgu oraz w Royal College of Music w Londynie.
Wierciński brał udział w trzech edycjach Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego, który odbywa się w Warszawie, zdobywając doświadczenie na jednej z najbardziej wymagających scen pianistycznych świata.
Ewa Kupiec w międzynarodowym jury
Polską obecność w Nohant wzmacnia udział Ewy Kupiec, jednej z najwybitniejszych polskich pianistek i pedagogów, która zasiądzie w siedmioosobowym jury konkursu.
Ewa Kupiec koncertuje z najważniejszymi orkiestrami świata, takimi jak Filharmonia Monachijska, Gewandhaus w Lipsku, Orchestre de Paris czy Filharmonia Narodowa w Warszawie.
Choć regularnie wykonuje dzieła Fryderyka Chopina, słynie z promowania muzyki współczesnej oraz mniej znanych dzieł polskich kompozytorów (m.in. Władysława Szpilmana, Grażyny Bacewicz czy Witolda Lutosławskiego).
Pianina.pl, jako wyłączny dystrybutor marki Pleyel w Polsce oraz jej przedstawiciel na rynkach Europy Środkowej, działa na rzecz ponownego wprowadzenia tej legendarnej marki do świadomości pianistów, pedagogów, instytucji muzycznych i melomanów.
Udział Europejskiego Centrum Pianin i Fortepianów w konkursie ma również bardzo konkretny wymiar. Pianina.pl jest partnerem Konkursu oraz fundatorem dwóch nagród specjalnych: Nagrody za najlepsze wykonanie Koncertu Fryderyka Chopina oraz Nagrody za najlepsze wykonanie Poloneza Fryderyka Chopina.
Wybór właśnie tych dwóch kategorii nie jest przypadkowy. Koncert fortepianowy wymaga od uczestnika nie tylko wirtuozerii, lecz także umiejętności dialogu z orkiestrą, wyczucia proporcji i budowania wielkiej formy. Polonez jest natomiast jednym z najważniejszych symboli polskości w muzyce Chopina – gatunkiem, w którym kompozytor połączył pamięć narodowego tańca z monumentalnym, często dramatycznym językiem artystycznym.
Fundując te nagrody, Pianina.pl wspiera zatem dwa odmienne, lecz równie ważne obszary interpretacji.
Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów konkursu jest główna nagroda o łącznej wartości 40 000 euro.
Zdobywca pierwszego miejsca otrzyma 10 000 euro, oraz – co najważniejsze z perspektywy pianistycznej – nowy fortepian marki Pleyel. Nagrodzie będą towarzyszyły również propozycje występów koncertowych, pozwalające laureatowi zaprezentować się szerszej publiczności.
Fortepian jako centralna część pierwszej nagrody ma znaczenie praktyczne, ale również symboliczne. Laureat nie otrzyma wyłącznie finansowego potwierdzenia sukcesu. Otrzyma instrument, z którym będzie mógł pracować, rozwijać własne brzmienie i przygotowywać kolejne programy.
Jest to zarazem piękne nawiązanie do relacji Chopina z Pleyelem. Instrument towarzyszył kompozytorowi w pracy nad nowymi dziełami. W 2026 roku fortepian tej samej marki ma towarzyszyć młodemu artyście w rozpoczynającym się lub rozwijającym rozdziale jego kariery.
Polska i Francja - jedna historia opowiedziana przez Chopina
Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Chopin Pleyel Nohant jest wydarzeniem francuskim pod względem miejsca, lecz głęboko polskim pod względem muzycznego źródła.
Chopin urodził się i wychował w Polsce. To z polskiej kultury zaczerpnął rytmy mazurków i polonezów, pamięć pieśni, szczególny sposób prowadzenia frazy oraz emocjonalny język obecny w całej jego twórczości. We Francji rozwinął natomiast międzynarodową karierę, związał się z najważniejszymi osobami paryskiego życia artystycznego i stworzył większość swoich dojrzałych dzieł.
Żelazowa Wola i Nohant są zatem dwoma miejscami należącymi do jednej biografii. Pierwsze przypomina o narodzinach kompozytora i jego polskich korzeniach. Drugie – o latach dojrzałości, miłości, pracy i twórczego skupienia.
W czerwcu 2023 roku Dom Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli oraz Dom George Sand w Nohant zostały połączone oficjalnym partnerstwem. Inicjatorem tego porozumienia był Yves Henry, a jego rozwój wspierają między innymi Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, francuskie Centre des Monuments Nationaux oraz przedstawiciele polskiej dyplomacji. Partnerstwo zaowocowało wymianą doświadczeń, wydarzeniami kulturalnymi i projektami wystawienniczymi.
Konkurs jest kolejnym etapem tego dialogu. Na francuskiej ziemi zabrzmi polska muzyka, w międzynarodowym jury zasiądzie polska pianistka, a polska firma ufunduje nagrody za najlepsze wykonanie poloneza i koncertu Chopina.
Trudno wyobrazić sobie pełniejszy obraz polsko-francuskiej współpracy kulturalnej.
Dlaczego warto śledzić konkurs?
Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Chopin Pleyel w Nohant nie jest wydarzeniem przeznaczonym wyłącznie dla zawodowych muzyków, pedagogów i specjalistów.
Można go śledzić jak opowieść o młodych ludziach stojących przed jedną z najważniejszych prób w swoim życiu. Każdy uczestnik przyjeżdża do Nohant z innym doświadczeniem, temperamentem i wyobrażeniem o Chopinie.
W Nohant dochodzi do tego jeszcze jeden wymiar: świadomość miejsca. Uczestnicy wykonują muzykę Chopina na terenie posiadłości, w której kompozytor pracował nad wieloma ze swoich dzieł. Grają na instrumentach noszących nazwisko Camille’a Pleyela – człowieka, któremu Chopin ufał jako przyjacielowi i twórcy fortepianów.
To spotkanie młodości, historii i żywego dźwięku może sprawić, że pierwsza edycja konkursu stanie się jednym z najbardziej interesujących wydarzeń pianistycznych 2026 roku.
Od 15 do 23 sierpnia oczy i uszy miłośników fortepianu zwrócone są ku Nohant.
Uczestniczymy w wydarzeniu, które przywraca naturalną więź pomiędzy kompozytorem, instrumentem i miejscem.
Chopin. Pleyel. Nohant. Polska i Francja. Historia oraz przyszłość pianistyki spotykające się na jednej scenie.
Zapraszamy do obserwowania przebiegu Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego CHOPIN PLEYEL Nohant 2026 wraz z Europejskim Centrum Pianin i Fortepianów Pianina.pl – partnerem Konkursu oraz oficjalnym dystrybutorem i przedstawicielem marki Pleyel w Polsce.
Być może właśnie w Nohant usłyszymy artystę, który przez kolejne lata będzie wyznaczał kierunki światowej pianistyki.
A wszystko rozpoczęło się od pierwszego dźwięku fortepianu Pleyel.
Europejskie Centrum Pianin i Fortepianów
największy w Europie wybór instrumentów